EXERGO-WEB

.

.

.

Esta padgina - badat6s kjdhdgduyd jkdjdfkdklfd jcfkjcfnmckc jmcjcjkcnmckcjk njcnjcjkcmncn jdcj kcf cjkc ckcdkjc Esta padgina - badat6s kjdhdgduyd jkdjdfkdklfd jcfkjcfnmckc jmcj v sdhjdcjkcnmckcjk njcnjcjkcmncn jdcj kcf cjkc ckcdkjcEsta padgina - badat6s kjdhdgduyd jksd js djdfkdklfd jcfkjcfnmckc jmcjcjkcnmckcjk njcnjcjkcmncn jdcj kcf cjkc ckcdkjcEsta kshs padgina - badat6s kjdhdgduyd jkdjdfkdklfd jcfkjcfnmckc jmcjcjkcnmckcjk njcnjcjkcmncn jdcj kcf cjkc ckcññdccdkjcEsta padgina - badat6s kjdhdgduyd jkdjdfkdklfd jcfkjcfnmckc jmcjcjkcnmckcjk nsdls jcnjcjkcmncn jdcj kcf cjkc ckcdkjcEsta padgina - badat6s kjdhdgduyd jkdjdfkdklfd jcfkjcfnmckc jmcjcjkcnmckcjk njcnjcjkcmncn jdcj kcf cjkc ckcdkjcvhshsisxjk jaisnd lfd jcfkjcfnmckc jmcjcjkcnmckcjk njcnjcjkcmncn jdcj kcf cjkc ckcññdccdkjcEsta padgina - badat6s kjdhdgduyd jkdjdfkdklfd j

Machina ex Deus

Víctor Laignelet

EXTENSIÓN EXERGO WEB

Ergo

11 de septiembre de 1988, Saint Denis, Francia




1. Un retorno difuso.

2. El áxis mundi irrumpe en la estación de metro.

3. La mujer atropellada, la locomotora y el bosque.

4. La escucha, el giro y el vuelo.

5. La vía terrestre.

6. Mal de ojo.

7. La fuerza que mueve a los adolescentes.

8. La limpieza matinal de la casa toma más de un día.

9. Un calor en el pecho.

10. La caída de la tarde y la partida definitiva.

11. La música al revés.

12. Adiós al tiempo.

13. El primer signo de todos los signos.

14. La toma eléctrica, la matera y la planta, una escalera poética.

15. Cuando todo es palabra el lenguaje calla.

16. El dedo meñique y las arcadas sensoriales.

17. Comida para animales, un enunciado claro.

18. Tomar solo los frutos más altos.

19. La basura, anuncio inadvertido.

20. Un zafiro azul más grande para la melancolía.

21. Monumentos basura y sifones centrípetos.

22. La escultura griega y el sexo disminuido.

23. El terrón de azúcar y el diablo.

24. El árbol grande y el pequeño, doble llamado.

25. El abrazo y la sabia tectónica.

26. Un gendarme en el parque.

27. Los árboles más grandes son nuestra memoria prehistórica.

28. Un interminable bocado de brócoli.

29. El Quinto Evangelista y el arte de la anticipación.

30. Entra en burro a Jerusalén, todos lo ven.

31. El encuentro en la puerta áurea, pocos lo notan.

32. Sophía me enseña los misterios del οπτικό σύμβολο.

33. Pájaros, rocas y la mano sobre el abedul. ¡Nunc vides!.

34. En espera del maestro que no llega.

35. Una inevitable cita con el diablo.

36. La visita del coleccionista y su despanpanante meretriz.

37. Llamadas de agua y un silencio de fuego.

38. La petite française y las siete naranjas son sólo cinco.

39. Visiones medievales.

40. La mente colectiva se forja su miseria siglo a siglo.

41. La escritura en el cuerpo y los mezquinos.

42. El Tao Te Chin y el círculo del vaso.

43. La última cena en la penúltima noche.

44. Adulterio y reorientación.

45. Doble crucifixión.

46. La ventana azul.

47. Aeternum.

48. ¡Deus Est ergo sum!

49. El escalofriante ascenso por las escalinatas.

50. La gran marcha del retorno es tenebrosa.

51. La antena se levanta.

52. El amanecer de los sentidos.

53. El guerrero pondera su salto mortal.

54. ¿El sueño de la realidad o Sophía?

55. Entre La dos iglesias).

56. El llamado de las campanas.

57. El jardín acosado florece

58. La torrecilla de cristal.

59. La buena familia.

60. Ascenso final.

61. Dos guardianes negros y un cerrojo dorado en el medio.

62. Telequinesis y aceites cromáticos.

63. El despertar de los colores, un legado inacabado.

64. Contra oriente.

65. Anticipo de la nueva tierra y el nuevo sol.

66. De la necesidad de práctica paciente.

67. Mi madre me revela la geometría ondulante de los colores

68. Mi padre me enseña el secreto de la línea recta.

69. Teas y oscuridad en la plaza de la revolución.

70. La Gran Confesión acallada.

71. Viernes Santo y el entierro del hombre que nunca fue.

72. Adiós a la Iglesia.

73. La necrópolis de la aristocracia.

74. La tina y el arte de la templanza.

75. Entierro a mis hermanos.

76. El sol atómico. ¡No puedo detenerlo!

77. La Gran Inundación.

78. Tocando madera hasta el centro de la tierra.

79. Una mirada pugnaz entre los bomberos.

80. El monje japonés es enjuto como una raíz.

81. Contra cinco gendarmes.

82. Golpe certero en medio de la mente.

83. Fascistas e inmigrantes.

84. El buen policía.

85. La tercera guerra.

86. Limpiando la tierra, purificando el aire.

87. Camisa y cinturones, mil nudos en la lengua.

88. Una temporada en la cárcel.

89. El llamado del cocodrilo, el más prolongado de todos.

90. En ángulo sobre la tierra

91. El segundo desplazamiento.

92. Una camioneta por los inframundos.

93. Capas tectónicas de cientos de muertos a lo largo de milenios.

94. El interrogatorio.

95. La celda, el tigre y la prehistoria de los grafitis.

96. La ventanilla del mundo.

97. Una semilla muy, muy antigua.

98. La medicina del umbral.

99. Darme a Luz a mí mismo.

100. Tercer desplazamiento, última inversión.

101. En el ataúd en un carruaje durante una soleada mañana del
siglo XVIII.

102. África del norte reverdecerá.

103. Migraciones invertidas.

104. América me llama.

105. Una casa de campo en Suiza.

106. El patio de los bufones.

107. Mal de familia.

108. La habitación asistida.

109. ¿Ubi latrina est?

110. Ariadna y el directorio.

111. La isla de los mortales llega a su final.

112. La salida equivocada.

113. El último paseo.

114. El álamo temblón y el tiempo recuperado.

115. En la banca sosegada.

116. El abrazo y la fuga.

117. Juego de velocidades, abriendo y cerrando la ventana.

118. Una parada inoportuna.

119. El pequeño Júpiter.

120. Un mercado campesino a la alborada.

121. La manzana con clavos, una lengua nueva.

122. La conversación restaurada.

123. La luna desocultada y el reactor atómico.

124. La cabaña incendiada.

125. La vía Láctea.

.

El rayo que destruyó la torre

LA TORRE DESTRUIDA POR AL RAYO

•

•

Fragmento del exergo "12 de Octubre". El 12 de octubre nos conocimos, Silvia Rivera Cusicanqui y yo, en medio de la marcha de la flores, nuestro encuentro comenzará a hablar de desencuentro de dos mundos a su reencuentro en el plano de alaxpacha o akáshico.

EXTENSIÓN EXERGO WEB

* * *

(Sophía Inclinada).

(Sophía inclinada).

"12 de Octubre"

•

•

Exergo

Ergo

Machina, del griego μηχανής, "Máquina"

La Machina ergo-exergo es en realidad un sistema de cuatro dispositivos ergo, exergo, +exergo y Ánemos que operan como una matriz imaginal, plástica, gramatical y poética.

Es una matriz que posibilita a través de lo 4 dispositivos disponer imágenes, textos y diversas materias plásticas en relación entre sí de modos intertextuales e hipertextuales, pero fundamentalmente de modo poético, con el fin de tejer y destejer sistemas de representación que permitan visibilizar diversos modos como una política y una poética de la imágenes depende de los modos como las imágenes, los índices y los textos no sólo configuran sentido en sí mismos, sino como su sentido varía y se despliega hacia contrasentidos al tomar otras posiciones en el espacio y el tiempo. En su migración se transcodifican deslizándose a bien a formas en aparente sinsentido, o hacia formas de contrasentido, de esta trilogía: sentido-sinsentido- contrasentido, puede, quizás, emerger formas de suprasentido.

La Machina Ergo-Exrego, como en general el arte más significativo lo hace de manera consciente o inconsnciente, permite contrastar, des-montar y re-montar distintos sistemas de representación, y los modos como diversas políticas de la imagen producen imaginarios, fijan o colonizan identidades, portan o cortan líneas epistemológicas y construyen subjetividades culturales que finalmente movilizan fuerzas sociales.

La construcción colectiva por medio del universo complejo de la imágenes culturales que cada día aumentan su presencia a través de diversos medios de comunicación, la persona singular en su vínculo con el arte puede ir comprendiendo de forma paralela y con varios puntos de intersección, como una cadena de ADN, el proceso interno que conduce a la individuación según como afloran como contraparte a las imágenes del mundo sensible y el mundo cultural, las imágenes interiores. En este difícil diálogo sobre el fundamento de un territorio sensible común y las luchas simbólicas de las imágenes culturales, son las imágenes arquetipales las que pueden ser los agentes lumínicos que emitan señales del suprasentido que orienta a las personas en su proceso de individuación y a la sociedad,en la medida que el número de personas individuadas aumente, a realizar La Gran Obra de una sociedad libre, armónica, amorosa y sabia. De este difícil proceso trata la metáfora del jardín Acosado.

Usualmente existe un conflicto de poder entre los distintos sistemas de representación que buscan dar cuenta de la realidad afirmando verdades que no se resuelven o miedos que no se superan sin penetrar al nivel causal que origina las fuerzas primigenias de la vida, las cuales los sistemas de representación procuran ordenar en aras a generar un progresivo proceso de diferenciación y ordenamiento civilizatorio. Son los disensos acerca de cómo generar este ordenamiento de las fuerzas de la vida según los diversos sistemas de creencias, el escenario de las más encarnizadas y violentas luchas de poder y la raíz de los principales conflictos de la sociedad humana.

"Machina" alude a la tramoya de los antiguos teatros griegos que posibilitaba la aparición de personajes provenientes de distintos planos de realidad. "Deus ex machina" (Dios salido de la máquina) se refería al descenso de los dioses al escenario para su intervención en la trama humana. Los dioses son el concepto antiguo para las fuerzas arquetipales de la psiquis colectiva. La Machina entendida como matriz de imágenes sería una metáfora de la materia prima psíquica preñada de semillas arquetipales de la Fuerza de Vida a las cuales los sistemas de representación buscan dar forma cultural y ordenar civilizatoriamente.

El plano causal es de orden arquetipal y es ontológicamente prexistente a la cultura. No es el depósito residual acumulado de lo que una vez fue consciente y deviene mero instinto, sino es la gran matriz donde se gentan las semillas constructoras de sentido y orientadas teleológicamente por la fuerza del deseo hacia la expresión y fruicción de las posibilidades múltiples de la Fuerza de Vida misma. En consecuencia, los arquetipos activados en el inconsciente colectivo tienen una carácter orientador y anticipador del futuro en la medida que toman forman (representación) primero imaginalmente, luego gramaticalmente, posteriormente como acción creadora, finalmente como materialización en el espacio y el tiempo.

El arte en su potencial más profundo es un puente en doble vía con el plano arquetipal por medio de la imaginación que concibe y da forma sensible a lo inasible; a las pulsiones de la Fuerza de vida, que como los dioses en la matriz imaginal del ser humano, el inconsciente colectivo, la Gran Madre, la intercededora Pachamama, preñan en su vientre psíquico la energética vital del plano arquetipal que se manifiesta luego como experiencia que toma forma, gestalt, por medio de los procesos de creación y de los sistemas culturales de organizar las fuerzas vitales según diversas modos de representación del mundo (ciencia, filosofía, ideología, religión, arte), los cuales regulan, persuaden y dan a luz finalmente los acontecimientos del mundo. Una política de las imá-genes que no comprenda el nivel seminal y matricial del plano arquetipal es una política estéril, es mera re-producción y repetición, en vez de re-presentación y diferencia.

En términos contemporáneos es necesario revisar la forma unilateral como el culturalismo moderno y postmoderno occidental lee el orden de causalidad cuando afirma que los arquetipos son invenciones culturales producto de una sedimentación arcaica. La relación causal es inversa, son las fuerzas arquetipales colectivas, transpersonales, transhumanas y atemporales, el puente entre la psiquis profunda, el inconsciente colectivo (pansiquis) con los estratos fisiológicos del ser humano y biológicos de la naturaleza como un todo. Es de este encuentro permanente como emerge a nivel colectivo la cultura en tanto camino civilizatorio y como emerge en el individuo singular el proceso de individuación al que apunta la evolución.

En el ser humano los arquetipos son los motivadores libidinales o pulsionales de la conducta que define los acontecimientos singulares a nivel individual y traman los hilos ocultos de las acciones humanas colectivas inscritas y moduladas por las diversas culturas que condicionan finalmente los sucesos sociales en su interacción con condicionamientos contextuales. Las culturas no crean los arquetipos tan sólo los encarnan y revisten con nuevos ropajes adaptados para orientar a cada generación.

Revisar comparativamente las narrativas míticas y sus migraciones detrás de los sistemas culturas es un imperativo para la Machina.
El dispositivo Machina, que es común a muchas prácticas del arte en distintas épocas y lugares, entendido como una forma de práctica artística de videncia, está orientado al desmontaje y remontaje de sistemas de organizar la representación con la intención de revelar algunas de sus estrategias en tanto sistemas de poder organizados culturalmente para construir y dominar imaginarios a nivel político, científico, religioso, económico, propagandístico o de entretenimiento, que a su vez condicionan el conocimiento y determinan las conductas humanas.

El arte, entendido como una práctica de videncia, intenta penetrar en la trama oculta de los hilos que posibilitan condicionar, construir y dominar los modos de producción de subjetividad que aflige a los seres humanos para darles visibilidad al apuntar a la necesidad de reconectar con el plano arquetipal para favorecer procesos de transformación, descondicionamiento, liberación y aperturas a lo posible desconocido que mora como potencial en el ser humano y en la Fuerza de Vida, y que el miedo y el poder encarcelan en los sistemas fijos de representación. El arte es un medio que dispone la sociedad para generar fisuras y explorar los límites de lo posible, aceptado o impuesto por los sistemas de representación hijos de la razón o la fe, con el fin de extender tales límites.

La raíz de lo arquetipal se halla en las profundidades de la psiquis individual y colectiva, y es la morada de potencialidades ocultas a la razón humana que orientan el sentido hacia lo posible desconocido y a los cuales la cognigción poética puede dar acceso directo, sólo entonces la razón humana y otras facultades, guiadas por esas videncias, puedan elaborar su actualización.

La machina es un dispositivo que entiende la misión del arte como un medio para propiciar videncias a cualquier persona dispuesta a ello, sin necesidad de ser un conocedor de arte, pues opera como un sistema oracular que demanda una pregunta y otorga una respuesta, a condición de ser ambas, pregunta y respuesta, poéticas. Propone cambiar los modos de uso del arte en vigencia en la modernidad y la postmodernidad, para recuperar sus modos radicales, esto es, propiciar en el ser humano moderno, amante del arte, lector especializado de obras de arte, o en aquellos alejados del arte por causa de la especialización elitista del autodenominado medio del arte, la posiblidad de ampliar su actitud meramente de gusto o de interrogación intelectual hacia una más estrecha participación en calidad de consultante-vidente, una disposición posible según el grado de capacidad contemplativa y entusiasmo estético ἐνθουσιασμός aísthêsis(*) que se autoinduzca.

Una actitud contemplativa (intensificación de los sentidos hasta su interiorización) y poética( transparentación de la atención hasta el silenciamiento de la razón) activa la Machina y posibilita navegar simbólicamente en el océano arquetipal que va tomando forma sensible a través de las relaciones icónicas, indexicales y gramaticales de imágenes de la cultura, de imágenes interiores (proyectadas) y de imágenes de lo sensible concreto que comienzan por ellas mismas, sin esfuerzo por parte del perceptor, a hablar de sí mismas. Este tejido múltiple y abierto forma un libro sólo en la medida que se lo lee con predisposición receptiva y poética. La matriz responde o calla oracularmente como lo hace cualquier espejo ante nuestra imagen reflejada.

Finalmente la Machina es en sí misma un dispositivo autopoiético, en el cual la autoría disminuye a favor del poder arquetipal y teleológico del que las imágenes en ellas mismas son portadoras. La autoría procura renunciar a favor de la mediumnidad que se abre a lo inconsciente propio y colectivo, con el favor de la Machina, que opera entonces como una Machina Oracular, una Machina para ejercicios de videncia o de hermenéutica poética en cualquiera que tenga la disposición de hacerlo, gestando videncias que desencajan los sistemas de representación que las lógicas del poder organizan para fijar el significado y dominar las pulsiones, las percepciones, los imaginarios, las creencias y las líneas epistemológicas a sus intereses particulares. Videncias que pueden revelar las filogenias arquetipales de la conducta humana por vía del trance sensible y poético (el regreso de los dioses)–Deus est Machina– Videncias liberadoras de lo conocido y vivido en medio del mundo cotidiano y sus afanes. Videncias de fisuras y emergencias de lo posible desconocido e insospechado que se desencadenan como un rayo que golpea la torre del lenguaje.


ambién que busca ligar arte y espiritualidad en su aspiración a ser puente, a religar, al menos al nivel de la representación, el plano causal o arquetipal con el manifestado al nivel del acontecer del ser humano a nivel individual y social, íntimo y público, en medio de la tensión que habita la migración entre naturaleza, cultura e individuación. Es a esta última que presta su mayor servicio.

•

+Exergo

•

Deus ex Machina

.

.

.

LOS CUATRO DISPOSITIVOS DE LA MACHINA

MACHINA ORACULAR

02

Exergo

Ergo

Ánemos

Machina Oracular

*

* * *

00

Anunciación
Pachamama

•

1. Ergo, del griego: ἔργον, "obra", "trabajo".

Los Ergos enlazan las nociones de "trabajo" y "obra" en el sentido de un trabajo orientado por una intención estética hacia una finalidad poética que se verifica en la creación de una obra. El Ergo es tanto un atractor inmanifestado o imaginal que motiva la realización de un "trabajo" en imágenes, como su cristalización final en la forma de una obra plástica. No obstante, la "obra" no es sino un estado más de un proceso de creación que no se reduce al objeto que sirve de atractor al "trabajo" ni termina en él, sino que se expande en la interacción con los otros dispositivos.

El Ergo despliega una narrativa en imágenes que acoge diversos procedimientos plásticos y sistemas de representación realizados indistintamente en dibujo, pintura, escultura, textos y otros procedimientos. Los soportes pueden ser rollos de papel u otras superficies donde se desenvuelve el tejido narrativo en forma de iconos, índices y gramas de diverso tipo.

Los Ergos permiten desenvolver plásticamente y conceptualizar estéticamente una política de las imágenes y una poética del sentido a partir de los modos como las imágenes toman posición se fijan en el espacio.


2. Exergo, del griego: ἔξωἔργον, "fuera de obra".

Los Ergos son dispositivos de pensamiento visual compuestos de pizarras grises donde las imágenes se disponen de modos dinámicos en el espacio, se entrecruzan con anotaciones en tiza y otras materias heterogéneas. El Exergo constituye un "fuera de obra", una "tras-escena" o un "detrás de cámara" del Ergo. Gracias a su estructura dinámica las imágenes toman posición en el Exergo propiciando encuentros o desencuentros o migrando en el espacio hacia nuevas disposiciones. La movilidad de las relaciones entre las imágenes en el Exergo, cuando se produce una relación significativa, preparan y anticipan el Ergo, también lo acompañan de forma paralela y simultánea modificando su curso narrativo o se despliegan en desarrollos ulteriores. Ergo y Exergo se retroalimentan constantemente.

Los diversos elementos dispuestos en el Exergo mantienen su potencialidad de movilidad al estar adosados con imanes a la superficie de las pizarras, de modo que favorecen su migración relacional y posibilitan espacializar estrategias de montaje, desmontaje y remontaje con el propósito de desencajar distintos sistemas fijos de representación del mundo, generar fisuras en ellos o extender sus límites para abrirse a lo posible más allá de los hábitos de significación dominantes.

Los Ergos permiten desenvolver plásticamente y conceptualizar estéticamente una política de las imágenes y una poética del sentido a partir de los modos como las imágenes toman posición, migran se desligan y religan en el espacio.


3.+Exergo, del griego δώρο-ἔξωἔργον "plus-exergo"

Los +Exergos (exergos en extensión) desbordan la localización de imágenes, textos y otros elementos en las pizarras, se desenvuelven en otros formatos, procedimientos, gramáticas y conceptos plásticos que se abren a diferentes relaciones con el espacio físico o virtual, y a otras formas de circulación y recepción. Puede incluir narrativas pictóricas, configuración de teatrinos o dioramas, estructuras de juego, publicaciones, prácticas pedagógicas, cruce con otros saberes y prácticas transdiciplinares, entre otras posibilidades.

Esta página web es un +Exergo. Es en sí misma una extensión de pensamiento visual de la Machina. No opera como un simple portafolio o catálogo de obra de artista, sino como un sistema de pensamiento visual semejante en funcionamiento a la relación entre el Ergo y el Exergo, pero abierto a la red sirviéndose de la literalidad hipertextual e intertextual de la web, gracias a la posibilidad de generar veloces hipervínculos a semejanza de la velocidad del pensamiento poético y de sus saltos metafóricos. Sus páginas están estructuradas en dos zonas: En la zona de la izquierda (semejante a las funciones propias hemisferio izquierdo), la zona ergo, se procede con ella como con cualquier texto en página web, de forma lineal en sentido descendente. La zona de la derecha (semejante a las funciones holísticas del hemisferio derecho), zona exergo, se puede extender considerablemente en esa dirección. Se presenta como un "fuera de obra" o "tras-escena" de la misma página web, generando un campo abierto de naturaleza no-lineal sino sistémic y constelar que invita a una lectura abierta en red, libre, selvática y poética según como se tejan o destejan la relaciones.

Los +Exergos permiten desenvolver plásticamente y conceptualizar estéticamente una política de las imágenes y una poética del sentido a partir de los modos como las imágenes mudan en distintos soportes y circulan en diferentes contextos.


4. Ánemos, del griego: ανεμος, “soplo”, “ánima”.

Los Ánemos son códices en movimiento (animaciones discretas). Son dispositivos visuales digitales enunciados en monitores o en video-proyectores. Los Ánemos acogen principalmente imágenes de los Ergos creando un nuevo despliegue narrativo tanto visual como temporal. Una cámara registra cada etapa de la configuración de las imágenes en el Ergo y da posteriormente origen a una volatización en el tiempo de la fijación en el espacio de las imágenes del Ergo.

Los Ánemos proponen un cambio significativo en los modos de percepción e interpretación de las imágenes y textos al develar en el tiempo sus procesos de aparición, construcción, pentimentos y desaparición, y al transformar las imágenes fijas en códices en movimiento bajo distintos criterios de secuencialidad, velocidad, duración, sincronicidad y temporalidades superpuestas.

Los Ánemos permiten desenvolver plásticamente y conceptualizar estéticamente una política de las imágenes y una poética del sentido a partir de los modos como las imágenes toman posición, migran, se desligan y religan en el tiempo.

La Machina Ergo-Exergo es una matriz imaginal, un dispositivo plástico de montaje y desmontaje de sistemas de representación y una interfase de pensamiento poético donde las imágenes toman posición, migran y se animan.

Estos dispositivos son diferentes en carácter plástico, proceso, gramática, enunciación y recepción. La interactividad de los dispositivos configura la Machina como una matriz hipertextual e intertextual o hipericónica e intericónica. Se trata de sentir, pensar y conocer en imágenes plásticas, de practicar una poética y una videncia a partir de imágenes.

La Machina se despliega en 4 dispositivos: ergo, exergo, +exergo y ánemos.


En la Machina se hallan en distintas fases de desenvolvimiento 3 proyectos:

1. Ergo, del griego: ἔργον, "obra", "trabajo".

Los Ergos enlazan las nociones de "trabajo" y "obra" en el sentido de un trabajo orientado por una intención estética hacia una finalidad poética que se verifica en la creación de una obra. El Ergo es un atractor que motiva la realización de un "trabajo" en imágenes y es también su cristalización final en la forma de una obra plástica. No obstante, la "obra" no es sino un estado más de un proceso de creación que no se reduce al objeto que sirve de atractor al "trabajo" ni termina en él, sino que se expande en la interacción con los otros dispositivos.

El Ergo despliega una narrativa en imágenes que acoge diversos procedimientos plásticos y sistemas de representación realizados indistintamente en dibujo, pintura, escultura, textos y otros procedimientos. Los soportes pueden ser rollos de papel u otras superficies donde se desenvuelve el tejido narrativo en forma de iconos, índices y gramas de diverso tipo.

Los Ergos permiten desenvolver plásticamente una redistribución sensible de las imágenes, una política de las imágenes y una poética del sentido a partir de los modos como las imágenes toman posición y se fijan en el espacio.

2. Exergo, del griego: ἔξωἔργον, "fuera de obra".

Los Ergos son dispositivos de pensamiento visual compuestos de pizarras grises donde las imágenes se disponen de modos dinámicos en el espacio, se entrecruzan con anotaciones en tiza y otras materias heterogéneas. El Exergo constituye un "fuera de obra", una "tras-escena" o un "detrás de cámara" del Ergo. Gracias a su estructura dinámica las imágenes toman posición en el Exergo propiciando encuentros o desencuentros o migrando en el espacio hacia nuevas disposiciones. La movilidad de las relaciones entre las imágenes en el Exergo, cuando se produce una relación significativa, preparan y anticipan el Ergo, también lo acompañan de forma paralela y simultánea modificando su curso narrativo o se despliegan en desarrollos ulteriores. Ergo y Exergo se retroalimentan constantemente.

Los diversos elementos dispuestos en el Exergo mantienen su potencialidad de movilidad al estar adosados con imanes a la superficie de las pizarras, de modo que favorecen su migración relacional y posibilitan espacializar estrategias de montaje, desmontaje y remontaje con el propósito de desencajar distintos sistemas fijos de representación y las politicas que los configuran, generar fisuras en ellos o extender sus límites para abrirse a lo posible más allá de los hábitos de significación dominantes.

Los Ergos permiten desenvolver plásticamente una redistribución sensible de las imágenes, un desmontaje y remontaje de la política de las imágenes y constelar poéticas del sentido a partir de los modos como las imágenes toman posición, migran, se montan y desmontan, se desligan y religan en el espacio.

01

tetes